杜甫是唐代著名诗人，他生活在唐朝由盛转衰的历史关口，其诗歌多形象真实地反映了安史之乱前后的社会状况，堪称是时代的一面镜子。杜甫一生艰辛坎坷、穷困潦倒，却心系国家安危和民生疾苦，所以在杜甫的诗中，蕴含着一种厚积薄发的情感力量，呈现出“沉郁顿挫”的风格特征。葛晓音在《唐诗宋词十五讲》中说：“沉郁，指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致”，而“沉郁顿挫”之意在于内容的博大深厚和创作韵律的曲折有力。故本文将从杜甫诗歌内容的中深厚丰富的生活经历、沉阔深沉的思想情感和铿锵变化的语言节奏三个方面分析杜甫的“沉郁顿挫”的风格特色。

杜甫丰富的生活经历涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格

杜甫出生于世代“奉儒守官”的家庭，他自小接受儒家思想的熏陶，胸怀“穷则独善其身，达则兼济天下”的民本思想，20岁时生活在盛唐的杜甫怀着豪情壮志写下《望岳》，抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的积极入仕思想，35岁时杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想到长安应试，却遭到李林甫专政，导致应试者全部落第，杜甫也深受打击。此时，正值唐玄宗后期，由于统治者沉迷于声色，很少过问朝政，导致奸佞之臣当政，杜甫的政治理想由此慢慢破灭，他的生活也陷入了困顿境地，但却依然四处投诗拜谒。

直到44岁，杜甫才获得右位率兵曹参军的八品官职。同年，天宝十四载（755）爆发了历时八年的安史之乱，杜甫被叛军抓获作俘虏，这一期间的杜甫出生入死，目睹了百姓的颠沛流离，因此写下大量不朽的诗篇。如《自京赴奉先县咏怀五百字》中写道：

中堂舞神仙，烟雾散玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。北辕就泾渭，官渡又改辙。群冰从西下，极目高崒兀。

天宝十四载，杜甫在得到八品官职后，从长安赶往洛阳去看望妻儿，杜甫此时虽怀着官职归乡，可心里却积聚了忧愤苦闷的心绪，这首诗开头先叙述自己的抱负落空，仕途不顺，又埋怨统治者的奢侈无度，诗中的“舞神仙”、“散玉质”、“貂鼠裘”、“驼蹄羹”、“压香橘”展现了皇宫大臣们的奢靡无度，体现了一种郁勃不平之气，而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”写出了富人们挥霍无度，而大路上却有冻死饿死的穷人白骨片片，无人埋葬，“酒肉”与“冻死”前后对比，呼发出不平之气，却又用“荣枯咫尺异，惆怅难再述”将这种愤懑戛然而止，只剩下深沉的叹息，悲痛欲绝却无法排泄的苦闷正是来源其丰富的生活体验。

杜甫生不逢时，先是遭到朝堂“野无遗贤”的骗局，在四处拜谒的艰辛后获得了一个小官职，可又遭遇时代的灾难，长达八年的安史之乱，让杜甫这样一个失意的文人目睹了社会的苦难，百姓的疾苦，这些丰富的生活经历构成了杜诗的内容，涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格。

杜甫长期蕴含的情感力量成就了“沉郁顿挫”的艺术风格

中国诗歌创作到了唐朝，已经形成了较为完备的创作体制，杜甫的诗歌更是容纳了儒教的“诗言志”和佛道的“诗缘情”，创新了《诗经》的风雅颂、赋比兴，强调“文以明道”和“思与境偕”的写作手法。而杜甫作为经历盛唐和晚唐的著名诗人，他的诗歌创作非常注重情感与志向的表达，在杜甫的一千余首诗歌中大部分都以国计民生为主，以赞颂人民、同情人民、揭露统治者的昏庸奢靡罪行，表达了对贫苦劳动人民的深切同情，体现出“沉郁”的风格，清人陈廷焯在《白雨斋词话》中写道：

所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感，凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之，又必若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破

陈廷焯认为，沉郁的表达方式多是借笔写物，历代文人多写闺怨诗词来表达仕途不顺的孤寂，用交情冷淡表达身世飘零的落寞，这些情感均可以借助草木含蓄不露的表达出来。而杜甫的诗歌也经常借助富有生命的草木，来凸显出内心的忧愤，如《春望》中写道：

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

《春望》一诗正是杜甫写于安史之乱后，他在回家探亲的路上遭到叛军俘虏，被押解至沦陷的长安，当杜甫看到陷落中的长安，他百感交集写下此诗，诗的首联一个“破”字淋漓尽致的勾勒出一幅盛晚唐对比的画面，“草木深”将荒无人烟、杂草丛生的破败深度解释。颔联中以“花落泪”和“鸟惊心”采用移情于景的手法，托物寓情，凸显出内心的复杂情感，又用“一封家书”以小见大将自己的担忧与百姓的胆怯互联互通，尾句的“白头”与“不胜簪”刻画出层层递进的情感，在情感与景色的交叉中充分流露了诗人的忧国忧民，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。

古人写诗意在通过言外之意流露思想情感，而杜甫写诗却景中生情，情中见景，充满着深沉的忧思。杜甫的诗中写民生疾苦，写穷困潦倒，均以深切的情感、深沉的悲怆体现其波浪起伏、反复低回的情感变化，其“沉郁顿挫”的诗歌也被誉为“巧夺天工，不忍卒读”的佳作。

杜甫铿锵精炼的语言表现出“沉郁顿挫”的艺术风格

杜甫擅长写律诗，其律诗多取材于社会时事，包括应酬、咏怀、羁旅、宴游等题材的诗歌均以叙事的律诗写时事，许多诗人容易受到律诗格律、字数的限制，而杜甫却能巧妙地把握律诗的创作规律，以纵横恣意的特点，将情感与内容结合的浑融流转，无迹可寻，这种创作手法正是体现杜甫“顿挫”的风格，清人吴瞻泰在《杜诗提要》中将“沉郁顿挫”解释为：

沉郁者，意也，顿挫者，法也。

吴瞻泰将“沉郁”视为思想内容的丰富，这一点多体现在杜诗的丰富经历蕴含着真实、深厚的情感，而“顿挫”则指艺术形式，表现为遣词造句的停顿转折、音调的抑扬和情感的曲折。而杜甫也曾在《遣闷呈路十九曹长》中指出“晚节渐于诗律细”正是体现杜甫对律诗创作中的炼词炼句，这在诗歌创作中更是体现的精彩纷呈，如《登高》中写道：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》一诗作于大历二年（767）秋天，唐朝已经由盛转衰，文人创作也多饱含冷落寂寞的情调，而此时寓居在夔州的杜甫更是愁苦与烦闷，这种厚积的情感表现在诗中更是构成了“风急”、“啸哀”、“鸟飞”、“落木”伴着长江滚滚的流动，却用一声深深的叹息，说了一句“悲秋”、“多病”，使人读起来心生萧瑟。更值得称赞的当属此诗的律句，首联上句用“风”的“平”声入题，下句的“渚”却用“仄”声收尾，一轻一重深化了律诗的节奏，“猿啸”一词本该是“仄仄”声，却为了与“天高”呼应，形成了“平仄平平平仄平 ”的节奏，三个平声连续上扬，一个“啸”的仄声下沉，突出了急速的起伏，最后一个“哀”的平声让诗歌的韵味扬而不返，构成了一个高昂凌厉的景象氛围，被后世誉为“杜集七言律第一”。

杜甫精于用字，刻画细微，并善于将景色与节奏融合一起，使读者朗读起来平仄有声，惊人不已，这种声律的精湛体现了杜诗“沉郁顿挫”的艺术特色，展现了其诗歌情感的流畅和律诗的自由，达到了“语不惊人死不休”的艺术境界。

结语

杜甫诗歌表现出独有的“抑郁顿挫”风格，是他坎坷的人生经历、穷困潦倒生活的真切体验，杜甫眼看着国家破败、统治者腐朽、百姓苦难，而自己却无回天之力挽救朝代的危亡，杜甫真实的将这种体验融入到情感中，通过诗歌进行传递，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之美。此外，“沉郁顿挫”更在表现在诗歌形式与内容之间的完美结合，杜诗善于运用律诗的格律，在精湛的字句中流露出情思神韵，表现出深厚的感情和起伏的心态，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之思。杜甫一生心系百姓，诗歌创作也缘事而发，夹叙夹议的展示时代故事，被誉为“诗史”之称，影响了世代后人，感念国家，心系百姓，为历代士人所崇仰。

作者：蔡小记